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LES PREMIÈRES NOTES DE MUSIQUE : QUAND L’HOMME A TROUVÉ SON RYTHME

article du 22/03/25

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je ne suis pas l'auteur, article de Max Flash

Les Premières Notes de Musique : Quand l’Homme a Trouvé son Rythme

La musique a toujours été là, bien avant les mots, avant l’écriture, avant même que l’Homme ne comprenne le monde qui l’entoure. Mais à quel moment précis les premières notes ont-elles résonné dans l’univers ? À quel instant un être humain a-t-il frappé une pierre contre une autre, soufflé dans un os creux ou chanté un son qui ne venait pas seulement du langage, mais du cœur ?

Les premiers sons musicaux sont sans doute nés du monde naturel. Le vent sifflant entre les arbres, le ruissellement de l’eau, le grondement du tonnerre, le chant des oiseaux… L’Homme a écouté, observé, et un jour, il a reproduit. Il a tapé dans ses mains, il a frappé des pierres ensemble, il a compris que les objets résonnaient différemment selon leur forme et leur matière. La musique est née dans l’instinct.

L’Afrique est le berceau de l’humanité, et donc, le berceau de la musique. Les premiers Homo sapiens qui ont foulé cette terre il y a plus de 300 000 ans ont, sans doute, été les premiers à chanter, à battre un rythme, à danser. Contrairement à la musique occidentale qui, bien plus tard, s’est centrée sur les mélodies et l’harmonie, les traditions africaines ont toujours donné la priorité au rythme. Un battement profond, qui unit, qui guide, qui raconte une histoire sans un mot.

Les tambours, comme le djembé, le talking drum ou les tambours à fente, existent depuis des millénaires et ne servaient pas qu’à marquer une cadence, ils étaient des outils de communication, capables de transmettre des messages sur de longues distances bien avant l’apparition de l’écriture. Dans chaque coup frappé, il y avait une émotion, un appel, une voix qui résonnait au-delà des mots.

L’Afrique a également vu naître des instruments mélodiques anciens, comme la kora, la harpe-luth des griots mandingues, qui raconte les histoires des peuples à travers ses cordes vibrantes. Les flûtes en roseau, les balafons (xylophones africains), les sistres et les tambours d’eau ont aussi joué un rôle essentiel dans les rituels, les cérémonies et les célébrations. Chaque son, chaque vibration était un lien entre l’Homme et le divin.

En Égypte ancienne, il y a plus de 4 000 ans, la musique était un pilier de la spiritualité et du pouvoir. Les musiciens, souvent des femmes, accompagnaient les rituels religieux avec des harpes, des flûtes et des percussions. À Koush et Axoum, dans l’actuelle Afrique de l’Est, les royaumes antiques ont façonné une culture musicale sophistiquée, influençant les peuples qui les entouraient.

Mais l’impact de la musique africaine ne s’arrête pas là. Elle a traversé l’océan, portée par la douleur et la force des peuples arrachés à leur terre, pour donner naissance à des genres musicaux qui ont révolutionné le monde. Le blues, le jazz, la samba, le reggae, la soul, le hip-hop… Tous portent en eux les traces des rythmes et des chants africains, transformés, réinventés, mais toujours vivants.

Aujourd’hui encore, la musique africaine continue de façonner le paysage sonore mondial. L’afrobeats, le coupé-décalé, l’amapiano, les musiques mandingues et gnawa résonnent sur tous les continents, influençant les plus grands artistes et prouvant que le rythme africain est intemporel, indestructible, universel.

Depuis les premières notes soufflées dans une flûte taillée dans un os préhistorique jusqu’aux beats électroniques qui font vibrer les foules dans les clubs du monde entier, la musique est un fil invisible qui traverse le temps et les cultures. Elle est plus qu’un simple art, plus qu’un divertissement. Elle est mémoire, identité, émotion pure. Et au centre de cette grande histoire, l’Afrique restera à jamais l’un de ses cœurs battants.

Max Flash